"十一”的麻烦——新展览 by Ubi x 中央美院

Ubi艺廊与中央美术学院设计学院首饰专业一起合作策划举办本次《“+-”的麻烦》限时展览。 这次展览会展出11个学生的作品。

他们的作品寓意干扰电流信号,引发摩擦和分歧,是电路连接过程中的“麻烦”。他们让观众进入这个独特的视角,来领会当代首饰的真正意义。 虽然这次展览的主题期望够打破现有的界限,来“创造麻烦”,但还是在一定程度上设定了界限。他们必须要把自己的作品与电路关联,并反映与佩戴者的互动,同时还要通过团队合作的方式来完成这项课题。换言之,他们要学会如何在既定的限制条件下,找寻更自由的创意空间,探索情绪传达的本质。

作为此次课题的一部分,我们可以了解到他们每一个人的梦想以及对未来的发展方向的寄托与期望。

“+ -”代表电流的正负极,也代表摩擦,碰撞与对立。梦想的实现必定需要挣扎,彷徨,和执着。这11位学生(“+ -”在中文里是数字11)与我们分享了他们一小段在实现梦想的过程中的探索。 正因为互动是此次展览的核心元素,我们非常期待你们的能参与到和他们的作品的互动中来!

张剡锋个展

在瑞典学习了的设计与工艺,最初张剡锋在斯德哥尔摩是位独立陶艺师,2014年在景德镇创立了自己的工作室FF.Ceramic。

她一直在做几何和线条的穿插组合。在这些尝试中最让她着迷和想要表达的是一种“相遇”状态 - 两种或多种几何造型分别从不同角度出发,接触-或碰撞或穿插;相邻-或平行或有角度静止,都于某一个瞬间产生新状。两个元素在接近时产生的语言或由于各自的截然不同而强烈,或由于各自的状态和瞬间恰当的位置而平和。有些细节和感情的处理方式就成为了让观赏的人去思考的艺术语言,并且无止境的延展。

剡锋的陶瓷系列从创作的情感中找到了“相遇”的意义。感谢剡锋对展览陈列所投入的精力。 

新的系列

2017年新的首饰系列!

Christine Jalio (芬兰)



最新的系列作品是丝绸粘土制成。丝绸粘土是一种超轻粘土,极易被塑形与创造出不同的肌理。她在自己的作品中强调运动的形态,并且很看重作品的完成度,运用的手艺和技巧。对于她来说,当代首饰是一种充斥着叛逆性的界外艺术,因为这种没有边界与限制的艺术形式实际上更是一种自我表达的形式。她希望用自己的作品来出发人们的情感,使感情流入他们的内心。她的创作方式是不断的搜寻与提出问题,并且以某一种情绪为起点来找寻与其最合适的材料,形状和色彩,最终将两者结合。

Inou Beru (日本)

Inou Beru 在东京学习美术之后继续去德国杜塞尔多夫以应用性艺术为课题进行深造。创作材料方面,她喜欢使用玻璃和陶瓷,同时也很喜欢运用色彩。淡色彩就如同日本的自然界:粉色是盛开的樱花;粉蓝色是天空;草绿色是鲜嫩的树叶。 Inou 希望把这些糖果般的色彩投射到她的首饰创作中来。

Rakugan 是一种日本和菓子,通常是由日本蔗糖和大豆面粉等揉合而成。它色彩丰富而精美,适合茶道等多种正式场合。它有着经典的传统珠宝形状,和糖果般的色彩,促成了欧洲文化与日本文化的融和,以及传统与当代首饰的概念的结合。

黑色耳钉是 Rakugan 耳环系列的一个延续。 Inou 的作品通常是色彩斑斓的,可是在这个系列作品中,她却反其道而行之:虽然沿用了同样的形状,可是她选择了黑色作为背景,再在其表面部分上釉,十分微妙。

玻璃胸针以抽象的梦为主题,喻示着清醒之前在做着的梦:无形,抽象,不可捉摸——但梦中唯美的感觉却能萦绕一整日。

陈映秀(台湾)

映秀将捡拾或收集而来的海洋生物贝壳、珊瑚等客观现象,进行主观改造。运用丝袜加白色超轻粘土制造贝壳,沐浴巾和洗衣袋加各色超轻土制造海葵和软珊瑚。将现成物透过解构的方式转换功能跳脱日常,使熟悉变得陌生。耳钉主体材质为超轻粘土,颜料,丝袜,金属部分为925银。

年末答谢!

Ubi部分商品正在进行年末答谢折扣 —— 仅在节日期间,12月20日至中国新年!

2016年 10月29日-12月17日 | 开幕 10月29日 14:30-16:30
Mia & Mariko

乌比艺廊于本月将举办Mia Kwon(韩国/德国)与Mariko Sumioka(日本)的首饰展,我们将很荣幸地为大家带来这两位艺术家的最新作品。对细节精益求精的MiaMariko,习惯运用重复的几何形状进行创作,作品都以过去的时光为主题,巧妙地运用材料,然后将其转变成为适合佩戴的当代首饰。Mia的作品大胆高调,色彩丰富,并与织物与时尚相结合。Mariko的作品则相对低调,其风格与和式建筑元素微妙地结合。乌比非常期待此次首饰展中两位艺术家新作品的概念与风格的碰撞,同时我们也诚邀热爱艺术的你们前来观赏

Mariko Sumioka来自日本,先后在苏格兰、日本和美国接受教育。Mariko受到日本独特的和式建筑风格的启发,喜欢运用线形、自然材料和色彩。通过使用生绿锈的铜和珐琅,并做出不同的层次,她的作品展现出了建筑中特有的自然材质和纹理。Mariko通过自己的作品来探寻居住在建筑物里的人,与周边环境和建筑之间所存在的关联与互动。这种互动同样也可以在佩戴首饰的人和旁观者中发现,因为二者都是非常私密的存在。

人们通常把瓷器与名贵的餐具与茶具联系起来。Mia希望通过首饰来拉近人与优雅的瓷器之间的距离。她注重于激发人们对陶瓷的珍视与呵护的欲望。为了制造这种感觉,她通常使用纯白色,抛光的万宝龙瓷器配以极简造型。

在这些作品中,她尝试把传统陶瓷的优雅之美与纺织品的张力特质结合。大部分的作品与服装的局部类似,比如领子和皱边,并同时保留了纺织品灵动的特性。通过将这些布料元素和陶瓷结合并加入服装的形状到首饰中,她试图模糊这些元素与概念之间的界限,以制造一个对于陶瓷首饰不寻常的当代视角。

Oct 30 - Dec 30 2016
Henk Wolvers

Henk Wolvers先生在上海的首个个展于十月三十日下午在晴日堂开幕。Henk Wolvers是一位来自荷兰的陶瓷艺术家,他有着超过30年制作陶瓷的经验。他的作品特色在于优美的线条,典雅的形态和细腻的笔触。他的容器会产生视觉上的强烈的流动感。

此次展览由上海AroundSpace Living和北京Ubi Gallery。展览精选了近几年的力作,完整的呈现了艺术家的作品风格与脉络。

AroundSpace Living地址 - 上海市巨鹿路819-7,近富民路

Sept 26 - Oct 21 2016
In the Cloud - 北京设计周2016
07月28日-09月04日
Ubi Topyoung 2016

 

10位最佳申请者由评委从50多位亚洲首饰毕业生中选出。可以看到一系列前沿创新并不失优雅的作品及表达在 首饰中的个人化故事。参展艺术家使用的材料涉及水泥、黄铜、皮革、纺织品、亚克力及更多其它材料。

首饰设计师因他们创新地使用材料和制作小型可佩戴雕塑而名声在外。如果你想看在这一新的领域正在发生什 么,可以在UBI艺廊看到.

展览的三位获奖艺术家分别是 Yenim Park, 陈慕桦, 周薇. 祝贺他们!

 

戴毓辰 | Jong Seok Lim | 陈慕桦 | 王若嫣 | Suel Ki Lee | 陈亭君 | 周薇 | 林晓宁 | 贾烨 | Yenim Park

 

 

 
申请截止日期6月22日 - 展览时间:7月28日 - 9月4日
Ubi Topyoung 2016 Ubi最佳新秀奖

Ubi Gallery第四届Topyoung最佳新秀奖举办在即, 是亚洲新锐首饰设计师展示自己的最理想平台。如果你即将毕业并希望了解更多关于我们的展览请发邮件到topyoung@ubigallery.com

3月26日 - 4月25日
迹 - 李恒,李菁,柴吉昌的个人化故事

 

 

 

柴吉昌,李恒,李菁想要做的一件事讲故事,以确保,一些事情不被遗忘。李恒揭示了台湾大自然和手工艺中的美感。李菁无法停止分享各种故事中的有趣形象,这些形象让人浮想联翩。柴吉昌的作品以彩色的表现让人印象深刻,充满现成品和对日常生活的故事性的参考。

每件作品在工艺、材料和个性上风格迥异,但都启发我们享受想象力,珍视隐藏的故事并将记忆力保持鲜活。

9月24日-10月20日
FLOW: Babs Haenen陶瓷作品展 | Ubi在北京设计周

在乌比艺廊你将会发现当代首饰和瓷器的最新发展趋势。尤其在北京设计周中,艺廊将会展出一位以制作可穿戴的瓷器而享誉国际的的著名艺术家Peter Hoogeboom的作品,以及陶瓷艺术大师Babs Haenen的一些列器皿作品

 

Babs Haenen的创作灵感来自于她在中国生活的一段时间,经过几年在景德镇的生活经历她的设计作品自然流畅地被创作出来。在这些作品中中国的瀑布流水与荷兰的海岸线交融在一起。她的多件作品边缘装饰有向日葵形式,向日葵象征着生命力,是光之花。通过对陶瓷线条的玩味Haenen在作品中创造出一种韵律,将抽象的表达与书法相结合。Haenen的作品收藏于顶尖国家级和国际美术馆以及私人藏家,并获得多个奖项,包括Inax设计大奖。

 

9月24日-10月20日
CHINAWEAR: Peter Hoogeboom首饰作品展 | Ubi在北京设计周

在乌比艺廊你将会发现当代首饰和瓷器的最新发展趋势。尤其在北京设计周中,艺廊将会展出一位以制作可穿戴的瓷器而享誉国际的的著名艺术家Peter Hoogeboom的作品,以及陶瓷艺术大师Babs Haenen的一些列器皿作品

 

通过此次Peter Hoogeboom的展览将会展出从他事业早期到现在的一系列作品。他一直对荷兰的瓷器很感兴趣,比如代夫特陶瓷、红土花瓶和青花瓷,但是在去往东南亚和中国的旅行中有特征性的亚洲传统容器和植物启迪了他,同时也拓展了他的文化印记。

 

Peter Hoogeboom将会在北京设计周期间与中央美术学院的学生展开工作坊活动,Ubi Gallery将记录现场过程,视频将在设计周期间于艺廊展示。

 

06月27日-07月27日
Precious Things by Kim You Ra

我们非常高兴的邀请您来参观我们的夏季展览。 艺术家Kim You Ra将携70多件作品莅临Ubi Gallery。充满表现力的项链,精致的耳环,独特的胸针和适于佩戴镶有宝石的金银戒指。作为一名视觉传达及首饰艺术家,她曾在韩国,美国及德国普福尔茨海姆学习。她非常善长使用珐琅,能够使用珐琅创作出细节精致的作品,尽管这是一门极难掌握的工艺。她用以黑色与白色为主调的现代作品来诠释古董高级定制首饰的设计元素,充满玩味。以纯银作为珐琅镶嵌的基底使得作品具有更强的整体性,超越了其本身所起到的功能性,例如成为一条项链或者胸针。作品的背面和正面一样引人入胜。Kim You Ra将现身27日星期六下午的展览开幕式。

 

 

The Matter Myth - 5月23日-6月21日(二)

Matter Myth”展览展示了香港9位青年人才过去几年所接受的教育。他们不惧于解决哲理问题,他们已经习惯于用学术的方式来斟酌文字,并将他们的作品置于历史等更广阔的背景下。他们把首饰理解为艺术品,也会让观众形成同样的想法。展览的名字“Matter Myth”指的是每位艺术家都试图在首饰理念和材质之间寻求的微妙的平衡。他们超越日常生活中的微小事物,在事物内部寻找关联。你需要一些基本技巧从而可以使用最好的材质和技巧,从而表达首饰的内涵和意义——这种平衡体现了你作为艺术家的才华和能力。

王家而

,瓷

日本茶道文化精神和敬清寂,表達出茶道不單是茶席之樂,更是融入俗世的人間平常道。茶藝師著重每個泡茶的動作,包括清洗茶筅、倒茶,用心為每位客人泡製獨一無二的茶湯;客人品茶時轉動茶碗的禮儀亦很講究,半圈是為了避免以茶碗的正面飲用,半圈以表謝意歸還茶碗,同時亦可欣賞陶製茶碗的侘寂美,此為主客間心靈交流的體現。

黄梓慧

混合粘土

鬥魚用「吐」息在水中造岀泡巢,而我則揑揉黏土創作專屬於自己的形態。這一系列的作品描述了手與物料的關係,透過「揑」,一個簡單的動作,結構岀造型各異的戒指,並通過手將黏土混合不同的物料,改變其質感與色彩,使作品更豐富多變。

余天爱 赤子之心

纯银,米纸,棉絮

豐子愷先生曾經在「兒童相」一書提到:我向來憧憬於兒童生活,尤其是那時, 我初嚐世 味,看見了當時社會裏的虛偽驕矜之狀,覺得成人都已失去本性,只有兒童天真爛漫,人 格完整,這才是真正的「人」。 如用比喻手法,可把徹底真實而純潔的兒童比喻作白紙,因他們的思想空間就是一張白 紙。 他們在熱情和好奇心下,擁有強盛且無限的想像力和創造力,他們是不受大自然支 配、不受人類社會束縛的創造者。

The Matter Myth - 5月23日-6月21日(一)

Matter Myth”展览展示了香港9位青年人才过去几年所接受的教育。他们不惧于解决哲理问题,他们已经习惯于用学术的方式来斟酌文字,并将他们的作品置于历史等更广阔的背景下。他们把首饰理解为艺术品,也会让观众形成同样的想法。展览的名字“Matter Myth”指的是每位艺术家都试图在首饰理念和材质之间寻求的微妙的平衡。他们超越日常生活中的微小事物,在事物内部寻找关联。你需要一些基本技巧从而可以使用最好的材质和技巧,从而表达首饰的内涵和意义——这种平衡体现了你作为艺术家的才华和能力。

 陈燕妮

银,碳

「以茶可行道,以茶可雅心」中國茶道清悠、愜意,著重用心靈悟道。泡茶過程中,沏茶者讓自身沉靜下來,先傾茶於茶具表面,茶水流淌,為帶走污垢,為保温茶具,也為引導觀者逐步在美的展現中滌清雜亂的思想,重回朴素自然的狀態。清香茶水與手部動態的結合,讓奉者觀者同與茶水相合,寄茶道於身,品茶道之意。

雅文群月

,珍珠

此戒指系列靈感源於月亮,其倒影、月蝕和運用定時拍攝手法拍下的月亮形態是研究的重點,以此總結出它們倚重光影變化、富動態的共同點,引導了下續創作。為模擬月的光影,作品用了具有自然光澤的珍珠配搭白銀。系列中每隻介指均有其獨立的動態模式,此為月亮移動動態的重現。

 许璧愉 圆·缺

陶瓷,银,不锈钢

瑕疵往往意味著不完美,其實這只在於看待這一切的角度。如同陶器披上了裂痕,它可以 是不完美的,更可以是帶有經歷的,這道裂縫正正透露了它的故事。 相較於完好無缺,有 缺陷的陶器更有存在價值,因此裂痕不應被遮蓋,相反該大大方方的展現出來。

淑欣

铜,不锈钢,漆

手勢含意各異,簡單的動作即可代替話句表述意思,是交際中表情達意的重要工具之一。部分手勢有鼓勵他人的正面力量,有的則拉近人與人之間的距離,例如二人尾指緊扣後拇指貼合,便是許諾之意。常可於電視劇中看到稚嫩的小孩「拉勾勾」以表承諾,此若套用於戀人便更為窩心,這動作如同肯定對方特別的存在,是愛的表現,在眾多手勢中尤其吸引。此系列作品寄語珍惜與所愛之人溝通相處的機會,這必定會令人感到幸福快樂。

高雅

克力

中國人經常以魚入饌。鮮魚各部位口感各異,粗糙或嫩滑,多刺或無骨,鮮濃或味淡。吃飯時全家共圍一桌,葷素共享。嘗魚,必把最幼嫩肉厚的一箸給予長幼,至其碗中堆了滿滿的魚肉,此為尊老愛幼。那分別撥到各人碗中的魚肉代表了某種無須言明的情感,連繫了一家人。

锈钢

層層疊疊,數以千計,雀鳥生來便披著一身絨羽,其可謂同時扮演外衣和飾品的角色。於鳥類而言,羽毛有保護作用,卻更關乎虛榮,若有嚴重缺損甚至可引發自卑心理。於我此等,無論是以其精神意義還是美學角度來看,羽毛都甚有藝術價值。是次創作以紙雕技藝作引子,用與紙張大相逕庭的不鏽鋼製成模擬羽毛的衍生創作物,並依此基底進行後續創作。項鏈中的重複起伏產生動態與韻律感,加上圓潤的部件造型稍稍減低了鋼鐵材質的機械性,使作品時現珍珠項鏈的「錯覺」,且盛載令佩戴者自覺優雅的希冀。

 

Sang Hyuk Yoon

Sang Hyuk Yoon被认为是近年来韩国陶瓷艺术领域最具才华及潜力的年轻艺术家之一。他的作品在韩国现代艺术博物馆( Museum of Modern Art )展出,并获得了极大了的关注。Sang Hyuk Yoon的作品主要以混合的黏土为原料,通过减火烧制的过程制作而成,那意味着燃烧过程中通过窑内较低的氧气含量,来作用于黏土和釉料,使其产生独特的效果。黏土表面的纹理是Sang Hyuk Yoon的创作重点。他通过对不同种类黏土的层层叠加与撕拉来形成作品表面那些充满玩味的纹理。这种创作方法从某种角度来讲导致作品的结果具有了一种不可控的偶发性,但同时又是如此的和谐与美丽。他创作了一套以美丽的大地色系为主调,辅以奇妙的图案纹理镶嵌其中的碗和杯子的系列。所有的作品都是内部上釉但是外部保留了原陶的质地与触感。所有系列均可用于微波炉,洗碗机及烤箱。

我们已于近期将该艺术家作品加入收藏,您可以在艺廊看到这些独特的手工作品,此外也欢迎到线上微店和淘宝店选购。

Ubi年度新秀奖2015

作品征集

亚洲当代首饰毕业展

截稿日期:2015年6月26日

展览时间:2015年8月22日 - 9月22日

 

了解更多信息:

www.ubigallery/news

topyoung@ubigallery.com

2015年3月28日 - 4月26日
动势

 

 

 

动势

Ubi艺廊春季首展是关于三位来自北京的首饰艺术家。宋鑫子,卢艺和赵晓睦均为北京服装学院首饰专业毕业的校友。北服以注重材料应用和艺术与技术的结合而著称。

宋鑫子主要使用RTV硅胶进行创作,希望充分了解这一材料的内涵。她能够使用这一材料创造出极具创意的作品,充分展示材料的质地。通过重复使用简单的元素,她将复杂的样式与结构转化成为多彩的珠宝、碗、瓶和其它物品。她的新系列首饰由中国传统双联扣转化而来,运用工业硅胶管,试图给这个众所周知的传统符号加入当代设计理念。美艳的混合色彩由液体硅胶实现,同时也为首饰增添了独特触感。她的新系列器皿以深海生物为灵感,模拟其无骨的身体结构。她巧妙地将液体材料赋予恰当形态来实现形式与功能之间的平衡关系。

卢艺是北京服装学院的首届毕业生。她的作品运用掐丝珐琅工艺和中国传统材料。她将银丝焊接在银片上制成封闭空间,以进一步将精美的玻璃粉末填入其中烧制。这些都归结到设计的自然流动,完美的颜色选择和珐琅技法的无懈可击。其作品并非看起来那么简单。她的小鸟系列带来最棒的视觉效果和持久的颜色。这些作品是关于鸟类群体,它们把握住动物停歇时的姿态,震翅或一展歌喉之前的瞬间。

赵晓睦在传统的北京胡同环境中成长,在大家庭中家人的陪伴下长大。作为成年人她调整到现代的家居环境中并将这种变化体现在作品中。对于她自己,房子本身影射着鲜活的家庭记忆和他们的联系与互动。在新系列作品中,她向女性朋友们调查了关于家对她们的影响。她翻译了这些答案并写成漂亮的有神韵的文字,如“家是我可以拥抱我的影子的地方”。新作品的另一部分叫做“时刻”。这些是晓睦对自己人生特别瞬间的影射。

 

 

2015年3月2-22日|北京亮马桥路48号
荷兰设计展位于北京四季酒店

兰设计因其设计巧思、探索性、独特性及严谨风格全球名。置于北京四季酒店兰设计X 四季酒店临时售卖空间中, 您将有机会从不同侧面了解荷兰设计;时尚鞋履,高档家居用品及与众不同的家具!

三月您将看到来自O’Quirey的高端意鞋履。O’Quirey追求格、品、舒适度和意。也是O’Quirey全球首家推出礼服鞋的品牌,同相配的腰有尽有。O’Quirey鞋履由品牌始人Jan Palmen设计并在葡萄牙使用高欧洲皮革手工制作。

为庆祝新一季的开始,Ubi廊策划了一组用于创意花卉展示的顶级兰设计产品以。在不同的展台上您将看到致手工玻璃制品、碗、花瓶和杯子。此次展Ubi廊与著名品牌Droog Design合作。

Henny van Nistelrooy工作室推出的马扎也将在此次展览中出现。在中国传统马扎的基础上对图案和颜色大胆探索呈现当代版本。传统家具和当代设计的结合催生出吸引眼球的室内装饰。

 

UBI淘宝网店开始在线运营

迎接春季到来我线上商店开始营业。你可以在线选购价格民的设计感首和陶瓷。于特的作品仍顾设廊的展

大多数在线产小批量手工生为仅此一件的孤品。如有心的作品要尽快下手哦!我网店行定期更新。

网店基于淘宝平台,如果你身在海外请通过电子邮件联系我们,我们会通过其它途径处理订单。

shop114496026.taobao.com

studio KDSZ作品加入Ubi艺廊

Ubi廊的收藏加入了一些玻璃器皿。首先是KDSZ工作室的一系列作品。此系列的概念来自中国传统器皿,如花器、玻璃杯和碗。此设计试图传统美感融入到代日常生活中。当杯子装满饮品后,传统器皿的形式便显现出来。

Just One More

JUST ONE MORE

首饰中的再利用 - 艺术家: Sungho Cho贺晶Åsa Elmstam

20138Ubi 艺廊展出了第一届亚洲首饰毕业生竞赛作品。贺晶(中国-毕业于荷兰)和 Sunho Cho(韩国-毕业于慕尼黑)在比赛中胜出,艺廊承诺为他们举办一次特展来展示在过去一年他们的进展。贺晶和Sungho Cho 延续了在使用现成品和首饰功能上的探索。为了为了完整这个有趣的故事,我找到另外一位透过不同角度来使用二手材料的艺术家。Åsa Elmstam(瑞典-工作于日本)的作品十分地符合展览主题。借以这三位艺术家的作品,我们得以呈现中国、韩国、日本、瑞典、荷兰和德国的混合元素对首饰带来的影响。

Sungho Cho 将出席1025日星期六的展览开幕式并在1430介绍他的作品。

2014年9月25日-10月17日 | 10:00 - 19:00 | 杨梅竹斜街62号
Ubi艺廊在北京国际设计周

关于灰

艺术中的珍贵颗粒和可憎

925 – 1017

北京国际设计周在大栅栏举办的一系列活中,Ubi廊极且有型的室内设计提供了一个静所。艺廊今年推出“有关尘埃”,一个想法前卫的当代首饰、陶瓷和日常用品的展览,展示来自中国和荷兰的13位艺术家的作品。 

“有关尘埃”探讨灰尘和北京及其它大都市污染的主题。参观者会看到Joke Schole的“怒的熊叫喊着“把你自己清理干”。其他艺术家如梁鹂灰尘看待是人类失败的附属品,这种概念体现在作品中貌似是“差行为的奖项”。Hortense de La Jonquière的杰作 – 用北京的灰制作成的橱子 – 展示灰是如何诠释记忆对过去的提醒。著名的帽子设计师Elisabeth Koch运用环境清理使用的“地壳”材料来设计帽子试图将尘土转换成日常用品。由Eva de Laat, ByBorre 和艾恩德霍文大学成的荷兰设计团队带来的未来主义服装用来保护身处在被污染的环境中的人。参观者也会看到限量的藏家物品和为展览定制的礼物以及大量Ubi艺廊的长期展品。

 创建于2012年, Ubi 艺廊扮演引领者的身份,为中国当代首饰和陶瓷新秀及成熟设计师提供文化和艺术交流平台。

8月22日-9月17日 - 开幕式 8月22日 | 杨梅竹斜街62号 | 16:00-18:00
Ubi Topyoung 14

国际评委从50个亚洲首饰毕业生中选出了10位最佳申请者。你可以看到用竹子和铜制作的创新并优雅的作品;用丝线表达的个人故事和把金缕玉衣作为历史参考的作品以及更多其它作品。 首饰设计师因他们创新地使用材料和制作小型可佩戴雕塑而名声在外。如果你想看在这一新的领域正在发生什么,可以在UBI艺廊看到. 展览的三位获奖艺术家分别是梁鹂,孙婧瑶和Jiwon Yang. 祝贺他们!明天同期我们会再呈现下届展览。 展览的开幕时间是八月22日。几位艺术家会在现场介绍他们的作品。他们会很高兴见到你,欢迎你的到来。

Ubi 2014年最佳新秀奖首轮结果

Ubi艺廊接收到来自世界各地的超过50个毕业生的申请。来自德国和北京的评审从中选择出10位最有潜力的同学并将会在即将来到的展览中展示他们的作品。

以下为初选名单:

Chien-lin Su

Dong Ding   丁栋 

Jingjing Zhang  张菁菁

Jiwon Yang

Jingyao Sun  孙婧瑶

Li Liang  粱鹂

Li-An Young

Menglu Huang

Wenyu Liao  廖文宇

Yezhi Zhang

 

6月28日-8月10日
以行践言

Ubi艺廊很荣幸为十五位来自中国各地学校金工和首饰系的老师教授们举行一次大型的群展。这些来自首饰教育行业的领军人物们拥有自己的工作室并将会和大家分享最近的作品。作品的丰富多样性并不令人惊讶,每个人都用自己独特方式为更年轻的一代做出典范。我们可以看到叙述性的作品,更多建立在传统视觉语言上;也有把可佩戴性放在首位的作品;还有装置和更概念性的作品。他们中的大多数人受到国外教育的影响,或在学校内也关注国际发展。同时每个人又延伸了自己的认同感。您可以更深入文化多样性和这些作品所表达的经验表层。这个展览最重要的想法就是和大家分享中国首饰教育者们最近的作品。对未来的学生而言,有深厚功底和创作激情的老师,并能通过教学以行践言很关键。

展览的开幕将会在6月28日(16:00-18:00)。其中几位艺术家将会出席介绍他们的作品。他们也很期待见到观众,热烈欢迎大家参加!

Ubi艺廊寻找新人(全职或者兼职)

请下载PDF文件查看详情。

仪式——段燕俪

西藏是一个令人神往的地方。它那壮美中的沧桑使人沉思,若你用脚步丈量或用思想去聆听,则会震撼于其天人合一的纯净,绚丽,雄浑,以及原始中充满力量的无穷诱惑与神秘。2011年7月,段燕俪踏上了期盼已久的这片净土。

《云和山的彼端》系列就是她对当代艺术首饰有了自己的理解后,通过亲身经历去感知大自然无穷的魅力,同时,体悟到现代人对少数民族文化的冲击所创作的作品。段燕俪试图通过首饰,除了反映出她对西藏自然中那种纯粹的企盼和藏族文化中虔诚信仰的敬畏。

她从材料的创新入手,最终在藏族服饰上找到了这种既有传统民族内涵,又避免了普通贵金属材料得特性,加上其他非传统材料,如皮革,塑料玩具,树脂,铝板,LED灯等的映衬,使得这些廉价的日常材料以全新的面貌展现出来。

用自行车上拆卸下来的LED灯泡能够变换出不同颜色的特点,来表现城市化的西藏,反映出原始自然与文明社会的相互融合,也使得在无法看见色彩的黑夜中仍然都能够展现她对西藏的那颗永不磨灭的心,用易于手工上色塑形且轻巧的铝板取代厚重,粗糙的藏银,打破贵重就是财富的传统观念;把塑料玩具作为视觉焦点,是想通过它们来赞扬西藏人民对动物的平等与尊敬。

除了创新的材料和绚丽的色彩之外,段燕俪在造型上也跳脱了一般首饰的范畴。借鉴了传统西藏首饰中对称形式和较大的体量,保留了他们认为的首饰是个人物质与精神财富象征的概念,但是通过在服装面料里填充棉花的方法,把平面的藏教图腾等装饰纹样立体化,加上几种面料的重叠,拼贴,以及其他材料的穿插,组合出富有层次感的三维首饰。

Ubi 2014年最佳新秀奖作品征集

在附件您可以看到Ubi Top Young 2014申请表格。这是Ubi艺廊为亚洲当代首饰组织的毕业展。本展览专门针对在亚洲出生和接受教育,现在(2014年夏季)正在亚洲或亚洲以外的院校完成当代首饰的本科或研究生课程的毕业生。

我们也希望您能把我们本次征集作品的信息分享给您的朋友们。

2013年的获奖者为Sungho Cho,蒲罡和贺晶。

申请截止日期为2014年6月20日,请把申请文件发送至邮箱:topyoung@ubigallery.com

3月28日-4月3日|11:30-18:30|杨梅竹斜街62号

Ubi艺廊与中央美术学院首饰系合作,为大家带来一个小展览‘爱’。11位年轻的首饰系同学通过他们的作品来表达爱这个永恒主题。年轻的首饰人尽量避开表面化和简单化的考量,灵感来自于主题的多样性和多层次丰富的含义。这是他们首次在展览上与观众分享想法。诚邀各位参观他们的创作。

参展人员:周薇,黄小黛,于幸幸,张霄楠,戴毓辰,张媛圆,李沐阳,冯梓烜,崔馨宇,周若雪,王轲。

3月5-25日|11:30-18:30|杨梅竹斜街62号
三人行

Ubi艺廊很高兴给大家带来‘三人行’展,此展的作品来自六位荷兰首饰艺术家。这是毕业于阿姆斯特丹同一所艺术院校的三代艺术家之间的对话;也是标志性艺术家、杰出艺术家和新兴艺术家之间的对话。这一次是把冒险的、非凡卓越的和悉心制作的作品用前所未有和惊喜频出的艺术形式集中展示。

参展艺术家:Gijs Bakker, Lucy Sarneel, 孙捷,Dinie Besems, Manon van Kouswijk, Boris de Beijer.

北京展览结束后,本展览将会在深圳OCT Loft继续进行。3月30日-4月20日。

开幕派对:周三 3月5日 |19:00-21:30,届时Gijs Bakker, Lucy Sarneel和孙捷将会到场。

本展览得到了the Creative Industries Fund NL支持

官方合作媒体:《国际珠宝》杂志

11月20日-12月29日|11:30-18:30 |杨梅竹斜街62号
炽热

为了迎接即将到来的寒冬,Ubi艺廊将会举办以三位年轻艺术家为主的展览。来自北京的宋鑫子,来自台湾的李恒和来自韩国的Choonsun Moon。这三位艺术家都勇于尝试强烈的色彩,大胆的形状和新颖的材质,来表达自己和享受生活。

宋鑫子主要使用硅胶,并能够在形式和肌理上不断创新。通过重复简单元素,她把复杂的纹理和结构变成了多彩的首饰,碗,花瓶和摆件。

李恒受到传统工艺启发,比如来自许多少数民族的刺绣工艺。他把彩色的刺绣纹理放大,附着在激光切割的不锈钢上。他的作品展示了放大之后的像素结构以及刺绣工艺的细节和肌理。

Choonsun Moon使用卡纸,木头和塑料。简单元素按顺序连接之后形成了一条项链,手镯或胸针。成品极具美感,制作精湛。同时又不失趣味性,让人惊叹于它们的尺寸和灵活性。

9月25日 – 10月6日 | 11:00 – 19:00 杨梅竹斜街 60-62号
漂浮

为了祝贺阿姆斯特丹为2013年北京设计周主宾国,Ubi艺廊的荷兰创始人和策展人施鹤玲女士将会举办展览漂浮。水是荷兰风景最标志性的元素,它在很多方面影响着这个国家的人民。它让阿姆斯特丹有了现在绕运河修建城市的样子。跨越海洋,通过运输东方货物到欧洲,水把荷兰和中国连接了起来。这是一个长久的贸易和文化交流的基础。Ubi艺廊选择了作品以水和海洋生物为主题的七位艺术家。大家可以在这里找到用沙子做的手环、陶瓷鱼鳔装置、镀金箔的凤尾鱼,还有漂浮的硅胶生物以及更多作品。

9月25日 – 10月6日 | 11:00 – 19:00 杨梅竹斜街 60-62号
UBI 在北京设计周

漂浮展在北京设计周期间
9月25日 – 10月6日 | 11:00 – 19:00
杨梅竹斜街 60-62号

杨梅竹斜街62号隆重开业
周六 9月28日 | 15:00 – 17:00

讲座
 Agnes Fries
大栅栏工厂 | 大外廊营胡同 8号
周日 9月29日 | 16:00-18:00

聚焦荷兰
Ubi艺廊的永久收藏

双年展
Ubi艺廊将会带着Ubi新秀奖展览作品参加北京国际首饰艺术双年展。
中华世纪坛 | 9a 丰台复兴路
9月24日-10月12日

大栅栏工厂 | 大外廊营胡同8号 |周日 9月29日16:00-18:00
讲座

在创意和生产之间

作为2013年北京设计周的活动之一,Ubi艺廊邀请Agnes Fries在讲座中分享她的经验。
陶瓷设计师Agnes Fries向中国的陶瓷生产提出了问题。自从2008年以来,她就使用景德镇当地的工艺技法来发展产品。景德镇一直以它的陶瓷闻名,现在也成为了艺术家和设计师聚集的热点。Agnes在瑞典,丹麦和中国奔波,和当地手工艺人合作,同时又是很国际化的新一代设计师。在作品表达和工作方式上,她融合了东西方文化,寻找新方法成为了独立制造者。通过作品,Agnes将会强调展示和面对创意和生产时顺其自然的重要性。
您可以在Ubi艺廊看到Agnes在景德镇制作的作品(杨梅竹斜街60-62号)

8月16日-28日|11:30 - 18:30|
Ubi 2013年最佳新秀奖展览

来自北京、东京和台北的评审们从74位亚洲首饰专业毕业生中选出了13位。有充气胸针;泡沫颗粒做成的首饰;受到建筑启发的作品;还有一些私人肖像,以及展现胸针本质的作品。首饰设计师正是因擅用创新材质和制作小型可佩戴的雕塑而闻名。如您想了解这个新学科当下发展状况——可以一览Ubi艺廊。

吴竟銍(台湾)- 国立台湾艺术大学
Sungho Cho(韩国)- 慕尼黑艺术学院
蒲罡(中国)- 中央美术学院北京
庄涵絜(台湾)- 爱丁堡艺术学院
王谦(香港)- 伯明翰城市大学
贺晶(中国)- 利特维尔学院阿姆斯特丹
郄莉(中国)- 中央美术学院北京
Sangji Yun(韩国)- ABK马斯特里赫特
朱茜(中国)- 广州美术学院
刘骁(中国)-伯明翰城市大学
贺亚妮(中国)- 中央美术学院北京
李怡(中国)- 中央美术学院北京
杨子易(中国)- 伯明翰艺术与设计学院上海

派对
杨梅竹斜街39 号 | 8月28日|17:00-19:00
讲座
杨梅竹斜街10-14 号|8月28日 |19:00-21:30
报名讲座请发送邮件至:
info@ubigallery.com

 
杭州陶瓷作品展

Ubi艺廊展示了几位年轻艺术家的作品,他们都来自中国美术学院陶瓷系。

 
Ubi 2013年最佳新秀奖首轮结果

Ubi艺廊本次亚洲毕业生作品展览一共收到74位申请者的申请。来自东京、台北和北京的评审一共选出了15位优秀学生的作品。Ubi艺廊将会在8月28日-9月15日的展览中展出他们的作品。

以下为入选名单:

杨子易

刘骁

吴竟銍

Humphrey Wang

Sungho Cho

Han-Chieh Chuang

李怡

叶嘉辉

贺亚妮

蒲罡

朱茜

郄莉

Sangji Yun

贺晶

 
2013年7月13-14日
国际当代首饰活动

开幕

7月13日 15:00-17:00

讲座

IT'S HOT! ——当代首饰简介

主讲人:Machtelt Schelling,孙捷

7月13日 19:00-21:00

独一无二的首饰巡展活动,Ubi藏品

7月13日-14日  10:00-18:00

地点:深圳华侨城OCT LOFT A3+空间

 
2013年5月|杨梅竹斜街39号
UBI2013年最佳新秀奖作品征集

Ubi2013年最佳新秀奖

除了组织展览,Ubi艺廊在举办非盈利性质的活动上也相当活跃,如给国内的设计团体和艺术院校准备的讲座和工作坊。Ubi艺廊的目的是想提供一个平台,在这个平台上,来自当代首饰领域的艺术家们可以见面和了解客户群体,同时也是对他们作品发展的挑战,在这里艺术家们很自豪地展示他们的成果,也以开放的心态去和外界对话。

当代首饰艺术在亚洲许多地区还很年轻,唯有提供平台能够真正加快它成长,所以才有了这次为来自亚洲地区的毕业生们举办的展览,展览将在2013年进行第一届,接下来每年都会举办一次。

申请者

*本展览针对在亚洲出生和接受教育,现在(2013 年夏季)正在亚洲或亚洲以外的院校 完成当代首饰的本科或研究生课程的毕业生;
*必须提供一件目前毕业作品;
*无申请费。

规则

考虑到空间,我们仅展示可以佩戴的首饰。不接受装置或摄影作品。毕业生作品的选择将由 Ubi 艺廊的创办人和策展人个人决定。个人的和有新意的表达,熟练使 用材料,有内涵的作品——都会在作出选择时被考虑进去。

金、银和铜奖的选择将会由来自亚洲当代首饰领域的专业艺术家评审决定。

奖励

在2013年最佳新秀奖展览后,一年之内Ubi艺廊将会为三位胜出者举行推广展览。也会为三位获奖者组织媒体活动。

日期

-  邮件申请截止日期为 2013 年 6 月 15 日
-  根据发来的图片作出的决定的日期为 2013 年 6 月 30 日。入选者将会在 6 月 30 日之前
接到邮件通知,名单将会在 Ubi 艺廊的官网上登出。
-  作品发至北京,作品寄出日期应为 2013 年 8 月 1 日之前。
-  开幕展览时间为2013年8月23日
-  颁奖仪式时间为2013年8月24日
-  研讨会和 Ubi 艺廊酒会时间为 2013 年 8 月 24-25 日
-  展览时间从2013年8月23日到9月15日

我们非常期待您的申请。如果您需要更多信息,请发送邮件至:topyoung@ubigallery.com

更多关于Ubi2013年最佳新秀奖的信息和申请表格,请下载PDF。

 

 

2013年5月5日,12日和26日|大栅栏
有限版大栅栏旧时烟花柳巷步行游

在大栅栏胡同旧时的烟花柳巷穿行,暮色中的步行游会把每位访客都带回过去,甚至还能进入其中一间青楼,目前正在准备被翻新,成为Ubi艺廊的新址。

那么请穿上最舒服的步行鞋,参加在5月5日,12日或26日的活动。步行的结尾,前门M餐厅还为大家准备了可口的“红灯”鸡尾酒解渴。

请点击此处在线定位(200元人民币),已几乎定满。

由Beijing Postcards和Bespoke Beijing的历史学家们组织,并得到了前门M餐厅和Ubi艺廊的支持。

2013年5月1日|11:30 -18:30|杨梅竹斜街39号
假平面

新鲜,有趣,不乏味。欢迎到乌比艺廊来欣赏五月新品!

来自22设计工作室的新项链。作品受到中国传统红线的启发,人们通过佩戴红线来祈祷自己身体健康和得到真爱。大家可以在我们这儿看到红线不同的颜色和现代的表现形式。

Lise Lefebvre的黑白项链。“珍珠项链”是经典的项链形式,被转化为了平面的、激光切割的版本。只需要简单地从空隙处撕开即可佩戴。

另外我们展现给大家的还有byAmt的作品。这些3D打印的首饰很多是通过一个球状物连接在一起,非常创新,让人惊奇。我们还有她最著名的黑色戒指和手环。“蒂芙尼宝石订婚戒指”是一个象征婚姻幸福的经典设计,同时也是崇尚身份地位的文化的标志,byAmt首饰生产线则戏谑了这一设计。

You Ra Kim擅长使用珐琅,尽管这是很难的技术,她也能够创作出美观细致的设计。她运用过去流行的小装饰物的设计和黑白两色的错视画法来创作当代作品。

2013年4月7日 |14:00 - 16:00| 杨梅竹斜街39号
条凳会

在4月7日,来自北京服装学院首饰系的学生会来到乌比艺廊和三位首饰艺术家(宋鑫子,张凡和赵小睦)就当代艺术首饰的相关议题进行一场讨论会。

座位有限,如果对您来说中文没有太大的问题,欢迎参加!请发邮件到info@ubigallery.com参与活动。

2月2日 | 16:00 - 18:30 |
回家

 Ubi艺廊将在本次“回家”展览中展示六位年轻亚洲首饰艺术家的作品。对于生活,迁移和城市社区的问题,这些艺术家都有自己的答案。他们在作品中表达了:在公共空间找到家的感觉;一成不变的文化类型;社交环境的快递变化等。

Mariko Sumioka(日本/英国)用生绿锈的铜和珐琅来发掘日本传统建筑的材料和构造。Hyeju Nam(韩国)用小水管,混凝土和黄铜制成的胸针让很多深层的结构,工具和建筑物材料变得可见。张博雯(台湾/中国)既是建筑师又是首饰设计师。她的作品像城市空间的规划平面图。现在是身体的一道风景线。赵小睦(中国)则使用上世纪八十年代自己童年时期家里生活旧物。成长在北京胡同里的她一直保存着对那个时代温情的回忆并表现在作品中。孙捷(中国/荷兰)把你在公共空间面对其他人和经历挑战时所产生的思维和情感的能量视觉化。许文贤(台湾/意大利)则向当代文化中的普遍原理提出疑问,通过数字和测量来理解生活。

Oct 11
孙捷获奖

孙捷因其专业的当代首饰作品——原创性、工艺质量、丰富的概念和在首饰制作中跨越极度界限,获得由ENJOAI’T颁发的大奖。

Ubi艺廊纪录片

艺廊制作了一个关于中国首饰艺术的纪录短片。 

 

9月28日 - 10月7日| 12:00 - 20:00 | 大栅栏西路46-48号
大栅栏之宝

Ubi 艺廊是位于北京历史建筑群之一大栅栏内的新兴设计空间,着力于推广来自中国与荷兰等国的当代珠宝艺术和陶瓷艺术作品。“大栅栏之宝”为开幕展览。今年稍晚Ubi 艺廊将在大栅栏的朱家胡同 9号展出它的全部收藏。

三位知名珠宝艺术家出席展览并展示她们的设计作品,分别是来自北京的张凡,香港的邓子庄和来自台北的赵永惠。她们的作品是对传统的现代回答,体现了传统手工技艺对当代的影响。有趣的是,这也体现了大栅栏面临的挑战。细心的观察者不难发现这一地区蕴含着丰富的传统手工艺历史。但现当代世界也敲响了大栅栏的大门,比如大栅栏(b) 和北京设计周等活动;成为了传统工艺与当代设计之间引人入胜的纽带。

张凡正在研究中国传统金器手工艺。她使用中式金银细丝工艺来表达美的现代含义。邓子庄将展示五个不同系列的作品。她的设计包括印章、墨、玉和书法,设计手法新奇有力。赵永惠以珠宝装置为设计主体,从建筑物有机、多彩的增长中获取灵感。

9月28日 - 10月7日| 12:00 - 20:00 | 大栅栏西路46-48号
2012年北京设计周UBI开业仪式

2012 年北京设计周 (BJDW) 标志着Ubi 艺廊的试运行。Ubi 艺廊坐落于大栅栏的一座古老院落中,是北京设计界的新贵,展示来自欧洲和中国设计师的珠宝设计和陶瓷作品。在北京设计周 (BJDW) 期间,Ubi 会位于繁忙的大栅栏西路的一幢迷人建筑内。今年稍晚重大翻新之后,它的永久地址朱家胡同 9 号也准备好向公众展示全部收藏。

Ubi 艺廊展出极富创意的珠宝设计和高品质的当代陶瓷作品,不仅有欧洲设计师的,也有中国珠宝艺术家的最好手笔,比如孙捷、Noon Passama、张薇萱、许文贤和梁鹂等。Ubi 艺廊的展品每两个月更换一次。