"十一”的麻烦——新展览 by Ubi x 中央美院

Ubi艺廊与中央美术学院设计学院首饰专业一起合作策划举办本次《“+-”的麻烦》限时展览。 这次展览会展出11个学生的作品。

他们的作品寓意干扰电流信号,引发摩擦和分歧,是电路连接过程中的“麻烦”。他们让观众进入这个独特的视角,来领会当代首饰的真正意义。 虽然这次展览的主题期望够打破现有的界限,来“创造麻烦”,但还是在一定程度上设定了界限。他们必须要把自己的作品与电路关联,并反映与佩戴者的互动,同时还要通过团队合作的方式来完成这项课题。换言之,他们要学会如何在既定的限制条件下,找寻更自由的创意空间,探索情绪传达的本质。

作为此次课题的一部分,我们可以了解到他们每一个人的梦想以及对未来的发展方向的寄托与期望。

“+ -”代表电流的正负极,也代表摩擦,碰撞与对立。梦想的实现必定需要挣扎,彷徨,和执着。这11位学生(“+ -”在中文里是数字11)与我们分享了他们一小段在实现梦想的过程中的探索。 正因为互动是此次展览的核心元素,我们非常期待你们的能参与到和他们的作品的互动中来!

张剡锋个展

在瑞典学习了的设计与工艺,最初张剡锋在斯德哥尔摩是位独立陶艺师,2014年在景德镇创立了自己的工作室FF.Ceramic。

她一直在做几何和线条的穿插组合。在这些尝试中最让她着迷和想要表达的是一种“相遇”状态 - 两种或多种几何造型分别从不同角度出发,接触-或碰撞或穿插;相邻-或平行或有角度静止,都于某一个瞬间产生新状。两个元素在接近时产生的语言或由于各自的截然不同而强烈,或由于各自的状态和瞬间恰当的位置而平和。有些细节和感情的处理方式就成为了让观赏的人去思考的艺术语言,并且无止境的延展。

剡锋的陶瓷系列从创作的情感中找到了“相遇”的意义。感谢剡锋对展览陈列所投入的精力。 

新的系列

2017年新的首饰系列!

Christine Jalio (芬兰)



最新的系列作品是丝绸粘土制成。丝绸粘土是一种超轻粘土,极易被塑形与创造出不同的肌理。她在自己的作品中强调运动的形态,并且很看重作品的完成度,运用的手艺和技巧。对于她来说,当代首饰是一种充斥着叛逆性的界外艺术,因为这种没有边界与限制的艺术形式实际上更是一种自我表达的形式。她希望用自己的作品来出发人们的情感,使感情流入他们的内心。她的创作方式是不断的搜寻与提出问题,并且以某一种情绪为起点来找寻与其最合适的材料,形状和色彩,最终将两者结合。

Inou Beru (日本)

Inou Beru 在东京学习美术之后继续去德国杜塞尔多夫以应用性艺术为课题进行深造。创作材料方面,她喜欢使用玻璃和陶瓷,同时也很喜欢运用色彩。淡色彩就如同日本的自然界:粉色是盛开的樱花;粉蓝色是天空;草绿色是鲜嫩的树叶。 Inou 希望把这些糖果般的色彩投射到她的首饰创作中来。

Rakugan 是一种日本和菓子,通常是由日本蔗糖和大豆面粉等揉合而成。它色彩丰富而精美,适合茶道等多种正式场合。它有着经典的传统珠宝形状,和糖果般的色彩,促成了欧洲文化与日本文化的融和,以及传统与当代首饰的概念的结合。

黑色耳钉是 Rakugan 耳环系列的一个延续。 Inou 的作品通常是色彩斑斓的,可是在这个系列作品中,她却反其道而行之:虽然沿用了同样的形状,可是她选择了黑色作为背景,再在其表面部分上釉,十分微妙。

玻璃胸针以抽象的梦为主题,喻示着清醒之前在做着的梦:无形,抽象,不可捉摸——但梦中唯美的感觉却能萦绕一整日。

陈映秀(台湾)

映秀将捡拾或收集而来的海洋生物贝壳、珊瑚等客观现象,进行主观改造。运用丝袜加白色超轻粘土制造贝壳,沐浴巾和洗衣袋加各色超轻土制造海葵和软珊瑚。将现成物透过解构的方式转换功能跳脱日常,使熟悉变得陌生。耳钉主体材质为超轻粘土,颜料,丝袜,金属部分为925银。

年末答谢!

Ubi部分商品正在进行年末答谢折扣 —— 仅在节日期间,12月20日至中国新年!

2016年 10月29日-12月17日 | 开幕 10月29日 14:30-16:30
Mia & Mariko

乌比艺廊于本月将举办Mia Kwon(韩国/德国)与Mariko Sumioka(日本)的首饰展,我们将很荣幸地为大家带来这两位艺术家的最新作品。对细节精益求精的MiaMariko,习惯运用重复的几何形状进行创作,作品都以过去的时光为主题,巧妙地运用材料,然后将其转变成为适合佩戴的当代首饰。Mia的作品大胆高调,色彩丰富,并与织物与时尚相结合。Mariko的作品则相对低调,其风格与和式建筑元素微妙地结合。乌比非常期待此次首饰展中两位艺术家新作品的概念与风格的碰撞,同时我们也诚邀热爱艺术的你们前来观赏

Mariko Sumioka来自日本,先后在苏格兰、日本和美国接受教育。Mariko受到日本独特的和式建筑风格的启发,喜欢运用线形、自然材料和色彩。通过使用生绿锈的铜和珐琅,并做出不同的层次,她的作品展现出了建筑中特有的自然材质和纹理。Mariko通过自己的作品来探寻居住在建筑物里的人,与周边环境和建筑之间所存在的关联与互动。这种互动同样也可以在佩戴首饰的人和旁观者中发现,因为二者都是非常私密的存在。

人们通常把瓷器与名贵的餐具与茶具联系起来。Mia希望通过首饰来拉近人与优雅的瓷器之间的距离。她注重于激发人们对陶瓷的珍视与呵护的欲望。为了制造这种感觉,她通常使用纯白色,抛光的万宝龙瓷器配以极简造型。

在这些作品中,她尝试把传统陶瓷的优雅之美与纺织品的张力特质结合。大部分的作品与服装的局部类似,比如领子和皱边,并同时保留了纺织品灵动的特性。通过将这些布料元素和陶瓷结合并加入服装的形状到首饰中,她试图模糊这些元素与概念之间的界限,以制造一个对于陶瓷首饰不寻常的当代视角。

Oct 30 - Dec 30 2016
Henk Wolvers

Henk Wolvers先生在上海的首个个展于十月三十日下午在晴日堂开幕。Henk Wolvers是一位来自荷兰的陶瓷艺术家,他有着超过30年制作陶瓷的经验。他的作品特色在于优美的线条,典雅的形态和细腻的笔触。他的容器会产生视觉上的强烈的流动感。

此次展览由上海AroundSpace Living和北京Ubi Gallery。展览精选了近几年的力作,完整的呈现了艺术家的作品风格与脉络。

AroundSpace Living地址 - 上海市巨鹿路819-7,近富民路